Décidément,
la compagnie de disques Motown Records sait bien choisir ses artistes.
Il y a cinq ans, ils ont introduit Erykah Badu sur la scène musicale
et aujourd’hui, c’est au tour d’India.Arie d’ensoleiller nos journées
avec ses multiples talents de chanteuse, compositrice, réalisatrice
et musicienne. Son premier album ‘Acoustic Soul’, truffé de mélodies
calmes et sensuelles, possède également un côté
rebelle, reflétant l’énergie vibrante de la jeune femme à
peine âgée de vingt-cinq ans. Musicalement, cette œuvre rassemble
des influences aussi variées que le Blues, une pincée de
Folk et bien entendu le subtil et entraînant Soul. Quelques touches
de guitare acoustique et de rythmes vifs bien placés et voilà
que le tour est joué! Ainsi, on pourrait aisément parler
d’un mélange plus que réussi des courants musicaux d’hier
et de demain, le tout couronné par la voix d’India qui ne manquera
pas de vous enchanter. Sur les chansons comme « Video » ou
« Brown Skin », India.Arie nous en met plein la vue avec sa
voix fraîche et joyeuse. Pareil à un rayon de soleil estival,
‘Acoustic Soul’ vous aidera à surmonter les fatigues quotidiennes
et à retrouver le sourire.
En
1992, le premier album de Sophie B. HawkinsTongues And Tails s’est
vite élevé dans les sphères glorieuses du «
Top 5 » aux États-Unis et a été certifié
« or » la même année. Il lui a également
valu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur nouvel artiste.
Le vidéo accompagnant l’extrait « Damn I Wish I Was Your
Lover » (qui reflète à merveille l’unique pouvoir
artistique de Hawkins) a même été interdit par la très
conservatrice MTV. La composition « As I Lay Me Down »
de son second album Whaler
a établi un nouveau record dans l’histoire de Billboard, en demeurant
soixante-sept semaines dans le décompte des dix meilleurs chansons
dans la catégorie Adulte-contemporain. En 2001, en plus d’écrire,
de chanter, de jouer plusieurs instruments (dont le piano, la guitare,
le banjo, l’udu, le djembe, le vibraphone, les marimbas et la batterie),
Sophie B. Hawkins vient de produire son excellent troisième album
Timbre. Avec l’émotion pure au cœur de chaque morceau, elle pourrait
bien devenir une future Sarah McLaughlin. L’artiste commente : «
Chacun a sa manière d’être dans le monde d’aujourd’hui; ma
façon est d’être vraie ».
This
Juno-nominated Guelph-sprung band broke out in the college circuit in 1992.
King Cobb Steelie is comprised of Kevan Byrne (vocals,
guitar), Kevin Lynn (bass) and Michael Armstrong (percussion).“Steelie”
has imported some choice Toronto talent to expand their various funk, rock
and electronica grooves. Vocalists Michelle McAdorey and Tamara
Williamson balance out the upper register, sliding seamlessly through
Steelie’sthought-provoking lyrics. Scratching just over your shoulder
is DJ Serious (the one and only), in keeping with this disc’s hip
hop and dub influences. Meanwhile, the album’s crispy, plugged-in acoustic
prowess is preserved even among the cool and well-placed special sound
effects, including Eric Chenaux’s bowed guitar and Producer/Engineer
Guy Fixsen on the moog keyboard. Mayday, the trio’s latest
release and inaugural alliance with Ryko is daring and brilliant. King
Cobb Steelie’s fine array of ever-evolving adventures
in sound and music will surely satisfy any music lover’s search for original
and fresh tunes.
Cookin’
out is Kombo’s second release on the Verve label. Thisfunky retro duo really
gel on this album. I loved there version of War’s classic “Low Rider”
Featuring Ron Pedley on acoustic piano, muted trumpet and organ
and Jon Pondel on electric and acoustic guitars. Kombo also recruited
some old and new friends to help out. Drummer SteveFerrone,
who has played with, Tom Petty, , and EricClapton, Percussionist
Luis Conte is “alegend really,” says Pedley. “He’s played
with Madonna,Diana Ross, Pat Metheny Group, Ricky Martin. Singer
Sharon Hendrix sings on two tracks of this mostly instrumental CD
andhas done session work with Bob Dylan.“We’re
looking forward to trying‘Low Rider’ out live,” Pedley says. “It’s
a jam band thing,sort of Grateful Dead-ish, with a contemporary jazz edge
toit.” Upon completion of Cookin out, the duo received praisefrom The Verve
Music Group’s Chairman Tommy LiPumaand President Ron Goldstein.Try
this funky CD and you wont be disappointed.
Although,
the Prestige Jazz Quartetwas solely intended to be a studio quartet they
did however make an exception on June 22, 1957 when they recorded this
sensational live album in Hackensack, NJ. This fine recording featuresTeddy
Charles (vibes),Mal Waldron (piano), Addison Farmer (bass)
and Jerry Segal (drums). You will only find four tracks on this
blissful Jazz infused CD. The opening number is a three-sectional piece;
the medium paced “Route 4” (recorded again later by John Coltrane),
the slow and solo entrenched “Lyriste”, the last part“Father
George” isthe most upbeat selection among the three pieces.Short for
metamorphosis waltz, Waldron’s“Meta-Waltz is the second track
on this disk; listen formedium paced solos from all four players. Track
three, is a dreamy ballad dedicated to Waldron’s wife Elaine (“Dear
Elaine”); the song is built on a two-note motif which approximates
the two syllables of her name. “Friday the 13th”is the
closer and again listen to those great solos, wow.This is a great CD and
a must for any musical aficionado. Throw this disc on and put on your headphones
and just lay back,relax and smile.
Reconnu mondialement pour ses travaux infatigables de musicien, chanteur
et réalisateur depuis plus d’une vingtaine d’années, il n’est
point étonnant que Robert Cray ait travaillé avec des noms
tels que Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton et Tina Turner (collaborations
qui lui ont d’ailleurs valu plusieurs Grammy Awards). Sa passion insatiable
pour la musique brille une fois de plus sur son plus récent album
Shoulda Been Home. À saveur de soul classique et de « Memphis
blues », ce disque est déjà sa douzième œuvre
et consolide sa réputation de figure légendaire dans ces
deux styles musicaux. « Nous avons réalisé l’album
d’une façon très traditionnelle. Nous avions les chansons
préparées à l’avance et chacun connaissait son rôle.
Dans une atmosphère très détendue, nous avons enregistré
en direct et avons reproduit ce qu’on fait sur scène. Décidément,
Shoulda Been Home montre vraiment cedont nous sommes capables en tant que
groupe », commente Cray. « Nous avons eu beaucoup de plaisir
à produire cette œuvre etespérons que les auditeurs en auront
autant en l’écoutant. »
This
CD is the soundtrack companion to the film; included on the roster is Liv
Tyler, Matt Dillon, John Goodman, Paul Reiser and Michael Douglas,
I can’t wait to see this film. This mix of everyone’s favorite songs includes
twelve tracks to dance or sway to. Some of the compositions were written
within the last year while others such as the Village People’s,YMCA
was recorded in 1978.Some of my favorite tracks include Joan Osborne’s
remake of Love is Alive, wow, this one sounds completely
different than the original. I also enjoyed Butterfly’s, Got 2 B Luv
and Morcheeba’s Love Is Rare.Making a rare appearance on this
disc is Wanted Man written by Bob Dylan and Johnny Cash,
this oft forgotten gem is performed by the man in black himself,
Johnny Cash.The eclectic mix of songs
are masterfully arranged and bound to please most musical tastes. Throw
this CD on when you’re with a bunch of friends; they will enjoy this mix
of oldies and newbies to dance or just relax to.
Enregistré
en 1961 et récemment ressorti sous l'étiquette Fantasy Inc.,
Dedication!, nous offre la chance unique d'entendre la chaleureuse performance
au trombone de Willie Wilson
sur les seules pièces qu'il ait jamais enregistrées. Duke
Pearson voulait faire de cet album un hommage à son ami dont
le talent prometteur n'a pu être connu du grand public en raison
de sa mort précoce en 1963. Au nombre des musiciens en vedette sur
Dedication! nous retrouvons également Freddie Hubbard à
la trompette (excellent!), Pepper Adams, Thomas Howard et
Lex Humphries accompagnant Duke,
au piano. Pleine de cœur et de présence, la musique de Dedication!
nous laisse entrevoir l'âme des interprètes et crée
une ambiance à la fois suave et vive, pensive et riche d'émotions.
Bien que je préfère habituellement le blues « pur et
dur » au jazz en tant que tel, Dedication! m'a agréablement
surprise, chaque solo faisant du musicien concerné mon préféré...
jusqu'au prochain solo! Contrairement à certains styles plus abstraits,
la musique de Dedication! est enlevante, pleine de vie et de sentiment;
tant les pièces elles-mêmes que la performance du sextet viennent
tout droit du coeur.
Spotlighting
Zoot Sims and Eddie "Lockjaw" Davis on tenor saxophones, along
with Oscar Peterson, Niels-Henning Orsted Pederson and Louis
Bellson, The Tenor Giants–Featuring Oscar Peterson
was originally recorded at a performance during a 1975 tour of Europe.
Opening to a swinging 1924 composition, "The man I love", this lively album
includes a mix of high-spirited tunes and smooth, short ballads. The Sims/Davis
tenor "dialogue" is full of life, and Peterson's rich piano performance
is a delight to listen to. Look for an upbeat rendition of the 1942 jazzy
favorite "There will Never be Another You", featuring a full-fledged solo
by Davis. The music of "The Tenor Giants" evokes mental pictures of exciting
nightclubs and enticing tête-à-têtes, with an undertone
of zesty humor. This is an album that everyone will enjoy, whether they
are true jazz aficionados or simple music lovers, as I am. Heartfelt and
sassy, this music will make you feel like dancing (I am moving to the rhythms
of "Out of Nowhere" in front of my computer, as I am writing this) and
will leave you with a smile on your face.
Les
séances d’enregistrement du premier album éponyme du groupe
Cousteau ont eu lieu sous la pluie éternelle de Londres et avec
un budget des plus restreints. Il s’agissait d’un assemblage de foi aveugle
et de bonne fortune, l’ensemble s’opposant formellement à tout conseil
utile de la part de quiconque hormis des musiciens. Ce sont donc peut-être
ces éléments qui ont donné à l’album son charme
et son originalité. Dès sa sortie à la fin de l’année
1999 au Royaume-Uni, le disque paraissait comme un succès incontestable
à tous les auditeurs, sauf aux perfectionnistes acharnés
qui l’ont conçu. Les chansons comme « Your Day Will Come »,
« Jump In The River » et « One Good Reason » leur
ont cependant rapporté de maints éloges de la part de milieux
très divers. Depuis « l’underground » jusqu’aux rubriques
musicales des revues en vogue, les critiques ont été unanimes
: Cousteau ont réussi leur première épreuve. Ils ont
su séduire, émouvoir avec leur mélange « jazzé
» de Leonard Cohen et Nick Cave. Il s’agit de mélodies et
de paroles intelligentes, souvent quasi-philosophiques et qui savent impliquer
l’auditeur.
Ouch!
What could be better than original cast recordings of Broadway classics
on old vinyl? Easy…Ella Fitzgerald’s latest re-release on CD, Ella
Sings Broadway! Enjoy Ella’s wonderful take on Broadway favourites
on this twelve-song collection includes classics such as Rogers & Hammerstein’s
Dites-moi and I Could Have Danced All Night of My Fair
Lady fame. Personally, my favourite thing about this album is the way
this first lady of jazz caresses the corners of Frank Loesser’s tunes (If
I Were a Bell, Warm All Over, Guys and Dolls, Somebody Somewhere).
With fine arrangements (and conducting) by Norman Granz, this album
(originally recorded over a 3-day period in 1962) marked a sidestep from
Ella’s usual style. Nonetheless, you feel her swing and can’t help
but be seduced by her quintessential mastery of vocal smoothness. Having
selected the tunes herself, Ella Fitzgerald gets right inside each
word and each note, and you feel her excitement about the music that she
sings. She always gets what she wants. But then again, that’s
Ella.
Remember
this one? This new CD re-issue was originally recorded in the summer of
’64, when the Brazilian samba pattern was in high style. Sarah Vaughan’s
flexible voice spreads beautifully and effortlessly over this fusion of
latin and jazz. No surprise, as this enduring jazz icon can simply do no
wrong. Her thirteen-song collection starts with Top 5 hit (1964) The
Girl From Ipanema, and includes Sarah Vaughan’s signature Fever,
plus other tasty selections as Tea For Two and A Taste of Honey.
Alongside Vaughan are a number of breathtaking instrumentalists
such as Britt Woodman (trombone), Jerome Richardson (flute)
and Harry Lookofsky (tenor violin) to name just a few. This album
is quite an earful; intricate Latin percussions, a full horn section and,
of course, Sarah Vaughan’s fearless vocals take us on a hip-shakin’
detour through South America, Sarah-style.
Viva Vaughan!
Born
in 1957 and blessed with a really deep bluesy voice, Michael is a relatively
young player on the blues circuit. With his vintage Flying V
Gibson guitar he sings and wails the blues. Michael Burks absorbs
himself into his guitar playing. Incidentally, Michael’s father and
grandfather were also blues musicians. His father had the young prodigy
playing the guitar at the age of two. Michael made his first night club
debut at age 6 in his family’s hometown of Camden, Arkansas. They called
him “the little Midget” because ofthe unbelievable guitar leads this young
person was playing. Make it Rain is the first CD that Burks has made on
Alligator Records. This CD is laced with countless guitar solos that will
blow you away. I have enjoyed every track on this disc. So, if you’re looking
to discover some innovative blues, Michael Burks’ Make it Rain might just
be right up your alley.
The
term Reptile is a slang word commonly used in Eric Clapton’s home town
of Ripley,England, as a term of endearment and a sign of great respect
and recognition. Theartwork for this CD is dedicated to the many “reptiles”
Clapton has met during his travels. Primarily however, Reptile is dedicated
to Clapton’s Uncle Adrian who recently passed away and with whom he spent
a great deal of his childhood. “I realize now that most of my tastes in
music, art, clothes, and cars were formed in this period of my life.” Two
instrumental tracks bookend a magnificent assortment of covers by Stevie
Wonder, Ray Charles, James Taylor and JJ Cale; of course some original
Clapton tracks are also tossed into the mix. This extraordinary CD’s solitary
underprovided components are Clapton’s trademark extended guitar solos.
Eric Clapton is in fine form asalways;
it’s been a pleasure once again to listen toSlowhand’s newest masterpiece.
